DCU, Diseño Centrado en el Usuario

Hola amiguito y amiguita hoy les hablare del DCU, Diseño Centrado en el Usuario. ¿pero qué es esto? Bien, El Diseño Centrado en el Usuario es una filosofía de diseño que tiene por objeto la creación de productos que resuelvan necesidades concretas de sus usuarios finales, consiguiendo la mayor satisfacción y mejor experiencia de uso posible con el mínimo esfuerzo de su parte.

Pero iremos a sus orígenes para entender mejor, pues este término “diseño centrado al usuario” (UCD por sus siglas en inglés) se originó en el laboratorio de Donald Norman en la Universidad de California San Diego (UCSD) en los 80's y se convirtió en un término muy usado después de la publicación del libro User-Centered System Design: New Perspectives on Human-Computer Interaction (Norman & Draper, 1986).

Aquí se reconoce las necesidades y los intereses del usuario y se centra en la usabilidad del diseño. Ofrece cuatro sugerencias básicas de lo que un diseño debe de ser:

1.     Hacer fácil de determinar qué acciones son posibles en cualquier momento.

2.     Hacer los elementos del sistema visibles, incluyendo el modelo conceptual del sistema, las acciones alternativas y sus resultados.

3.     Hacer fácil de evaluar el estado actual del sistema.

4.     Seguir asignaciones naturales entre las intenciones y las acciones requeridas; entre las acciones y el efecto resultante y entre la información que es visible y la interpretación del estado del sistema.

Estas recomendaciones ponen al usuario en el centro del diseño. El rol del diseñador es facilitar la tarea al usuario para asegurarse de que el usuario es capaz de hacer uso del producto con el mínimo esfuerzo para aprender cómo usarlo.

Quizá suene un poco confuso pero podemos verlo de otro lado, por ejemplo del lado del diseñador que debe hacerse preguntas relacionadas al usuario sobre sus tareas y metas, después toma los hallazgos y sobre ellos hace decisiones del diseño. El Diseño Centrado en el Usuario por ejemplo busca la respuesta a las siguientes preguntas:

·         ¿Quiénes son los usuarios?

·         ¿Cuáles son sus tareas y metas?

·         ¿Qué nivel de experiencia tienen los usuarios?

·         ¿Qué funciones se necesitan?

·         ¿Qué información necesitan los usuarios y de qué manera?

·         ¿Cómo se espera funcione?

·         ¿Cuáles son los casos más adversos?

.      ¿Se realizarán varias tareas a la vez?

Pero sabes te dejare un vídeo que te ayudara mucho más para comprender este tema, espero te guste y te ayude. me despido y hasta la próxima. 

ERA INDUSTRIAL

Hola amiguito y amiguita, en esta ocasión hablaremos de un tema muy interesante, así como todos este también lo es. Y sin tantos rodeos, pues vamos al tema ‘’La era industrial o revolución industrial’’ lo podrás encontrar de estas formas y sabrás que es lo mismo de lo que se habla.

Bien pero para hablar de este tema debemos ubicarnos en Inglaterra y en la segunda mitad del siglo XVIII, pues es aquí donde se da este gran cambio en todo lo que se venía haciendo en los siglos anteriores. Pero ¿Qué cosas cambiaron? Por ejemplo en la agricultura, antes se necesitaba de mucha mano de obra para trabajar en las tierras, pero durante la era industrial se crearon mejores herramientas para trabajar las tierras. Y en la industria, con el invento de la máquina de vapor que se ve mejorado en este tiempo ayudo a potenciar la industria, con textiles por ejemplo se dejó de usar la lana y comienza a utilizarse el algodón.

Por otro lado también se ve mejorado la siderurgia, pues se utilizara el carbón como combustible y crece así la producción de hierro, ¿y qué crees que ayudara entonces el tener hierro? ¡El transporte! Pues se crea la primera locomotora que gracias al hierro se construyeron rieles que permitió extenderse en todo el país, se transportaba todo lo que se cosechaba con la mejora de la agricultura.

Locomotora Nº 1 , construida por George Stephenson en 1825 - El inicio de la Revolución 

En las personas también surgieron cambios, pues hubo desempleo por ejemplo los agricultores ahora que ya habían maquinas sobraban los trabajadores, pero sin embargo buscaron trabajo en la ciudad pues ahí se necesitaba gente y podían trabajar en comercio o talleres que dejaron de ser artesanales. Si mejoran las condiciones de vida pues no había escases de alimentos, se crean alcantarillas en las ciudades y eso mejoro las condiciones sanitarias, pues sabes también en este tiempo se crea el jabón que ayudo a las personas y se redujo la mortalidad.

En otras palabras la era industrial trajo cosas buenas como cosas malas, se comenzó a fabricar en serie es decir muchas cosas iguales en menos tiempo y se hacen más libros gracias a la imprenta pero el lado malo es que más pobreza, exploración, contaminación, enfermedades y clases sociales, aquí no hay derechos.

Hablando un poco del diseño industrial pues se podría definir como la producción de objetos que responden a la demanda, deseos, necesidades, aspiraciones de la sociedad, se tiene en cuenta características exteriores, relaciones funcionales y estructurales que hacen del objeto un todo coherente.

Un punto que marca la historia en esta época fue la construcción del Crystal Palace o Palacio de Cristal que no te hablare mucho de ello, nadas más decirte que se hace para albergar aquí una gran exposición pues el mundo quería mostrar los avances con sus máquinas en ese tiempo, este se lleva a cabo utilizando lo mejor de esta época la reproducción en serie y el metal, pues gracias a la producción en serie se crean muchas piezas y se trabaja así también el cristal pero sabes te dejo un vídeo que te ayudara más a ver esto de la exposición que te mencione. 

La ULM

Hola otra vez, amiguito y amiguita pues este día también les contare sobre otra escuela de diseño esta que reconoceremos con el nombre de Escuela de ULM. Está radicada en Ulm, Alemania. Fue fundada en 1953 por Inge Aicher -Scholl , Otl Aicher y Max Bill , este último, primer rector de la escuela.

La escuela gano rápidamente mucha popularidad internacionalmente. Durante los años que funciono fueron puestos en práctica nuevos enfoques en el diseño y estos estaban dentro de los departamentos comunicación visual, diseño industrial, construcción, informática y más tarde cinematografía.

Edificio de la HfG de Ulm diseñado por Max Bill y terminado en 1955

Pero para conocer más sobre esta escuela de diseño también debemos saber un poco del contexto histórico en el que nace, por eso dedico este párrafo a eso. Debemos ir a  1946 cuando Inge Scholl, junto con Otl Aicher y un grupo de jóvenes intelectuales plantearon la idea de  crear una institución de enseñanza e investigación que vinculara la actividad creativa con la vida cotidiana y con el objetivo de colaborar en la reconstrucción cultural de una sociedad moralmente destruida por el nazismo y la segunda guerra mundial. Este proyecto se llevaría a cabo con el financiamiento y gracias al aporte de un millón de Marcos por parte de John McCloy, que Scholl consiguió para la fundación a través de los contactos que poseía con Max Bill, Walter Gropius y los Estados Unidos; (Sí, Gropius el de la escuela de la Bauhaus) además recibió el apoyo financiero por parte del Gobierno Federal, Local, de contribuciones privadas y de las industrias.

Además, en 1953 comenzó a funcionar con Max Bill un ex alumno de la Bauhaus, como su rector y como cuerpo docente integrado por Hans Gugelot, Otl Aicher,Tomás Maldonado, Friedrich Vordemberge-Gildewart y Walter Zeischegg. Entre los profesores se encontraban Walter Peterhans, Johannes Itten, y Helene Nonné-Schmidt.

Se sabe que el plan de estudios estaba basado en cuatro años de estudio. En el cual el primer año estaba dedicado al curso básico y luego se elegía una especialidad entre diseño de producto, comunicación visual, construcción, información (que duró hasta 1962) y cinematografía, que hasta 1961 perteneció al departamento de comunicación visual y desde 1962 se independizó.

En 1953 comenzó a construirse el edificio, diseñado por Max Bill, ( el que está en la primer imagen) cuya inauguración se produjo el 2 de octubre de 1955. Una dato importante es que el edificio de la HfG fue uno de los primeros en Alemania, construidos en hormigón con estructura reforzada, con talleres espaciosos, dormitorios para estudiantes y una cafetería. Los interiores y el mobiliario eran flexibles para el uso de la universidad. Hoy, las instalaciones siguen siendo parte de la facultad de Medicina de la Universidad de Ulm.

La Escuela de la Bauhaus y sus etapas

Hola nuevamente amiguito y amiguita, este día me gustaría contarte una historia un poco diferente a lo que veníamos aprendiendo, sin embargo, es muy interesante pues aprenderemos de unas universidades que cambiaron la manera de enseñar y que aún se retoman sus métodos para las enseñanzas en nuestros tiempos.

Hablaremos de la Escuela de la Bauhaus. Primeramente comentarte, esta es una escuela que fue fundada en 1919 por Walter Gropius, esto en Weimar, Alemania. Pero el nombre tiene su significado en español porque se deriva de la palabras Bau= Edificio y Haus= Casa en otras palabras esta será ‘’La casa de la arquitectura’’. ¡Ahora vez porque hablaremos de esta escuela! ¿Cierto? Pues sí, así como hemos escrito en este blog de muchas civilizaciones y lo que hacían y sus diseños aprenderemos de esta escuela pues tiene importancia en la historia.

Esta fue una escuela de artesanías, artes, diseño y por su puesto arquitectura. Aunque cabe recalcar que en sus primeros años esta escuela no tuvo departamento de arquitectura. En sí, la escuela nace con la propuesta de querer cambiar la forma de enseñanza artística esto, porque pensaron que así se iba a cambiar la sociedad burguesa de la época. Esto era lo que pensaba Walter Gropius.

La escuela se dividió en tres fases o etapas, primero te las menciono y luego hablaremos un poco más de ellas. Primera fase (1919–1923) fue idealista y romántica, Segunda fase (1923-1925) fue mucho más racionalista, y en la Tercera fase o etapa (1925-1929) alcanzó su máximo reconocimiento, coincidiendo con su traslado de Weimar a Dessau y en 1930 se trasladó también a Berlín en donde cambio por completo la orientación de su programa de enseñanza. Esto ya bajo la dirección de Mies van der Rohe.

En la primera etapa, el objetivo y citare las palabras de Gropius era ‘’La recuperación de los métodos artesanales en la actividad constructiva, elevar la potencia artesana al mismo nivel que las Bellas Artes e intentar comercializar los productos que, integrados en la producción industrial, se convertirían en objetos de consumo asequibles para el gran público" esto lo pensó así porque su idea era vender los productos que se hacían dentro de la escuela para poder subsistir y no depender más del estado que era quien hasta este momento los subsidiaba. En este tiempo personajes como  Johannes Itten. Oskar Schlemmer, Paul Klee, Kandinsky. Esta etapa llega a su fin por la gran depresión y obliga a llevar la sede a Dessau. Para diferenciar esta etapa podemos decir que era una fase de experimentación de formas, productos y diseños.

La Bauhaus en Weimar

En la segunda etapa, llega a la escuela Theo van Doesburg, quien tuvo una gran influencia en los estudiantes y Gropius, es por eso que la escuela termina tomando otro rumbo. Se sustituye la tendencia expresionista y se presenta la Nueva Objetividad, este es un estilo expresionista pero más sobrio.  László Moholy-Nagy,  El Lissitzky, Tatlin fueron personajes nuevos en la escuela.

La Bauhaus en Dessau

Y en la tercera etapa, la Bauhaus termina trasladándose a Berlin en 1933 porque el partido nazi decidió cerrar la escuela. La decisión de trasladarla recayó en  Ludwig Mies van der Rohe hasta que cerro y no pudo hacer nada más. Claro estos no fueron todos los personajes que enseñaron en la escuela hubieron muchos más pero amiguito y amiguita si te interesa puedes buscar a cada personaje y ver lo que realizaron pues son muy interesantes de conocerlos.

La Bauhaus en Berlín

Antes de irme, te dejo un video sobre la historia de esta escuela ¡hasta a proxima!

Neoclásico

¡Amiguito y amiguita! Te traigo un nuevo tema, es muy similar a algo que ya estudiamos pero no es lo mismo, es bastante interesante pues se regresa mucho tiempo atrás y se trae de nuevo lo que se hacía en Grecia y Roma antigua. Sin embargo, se hace más imponente y limpia.

Para introducir al tema te sugiero este video, muy cortito pero muy bueno

¿Qué te pareció? Pues te explico un poco más, sí como aprendiste este movimiento surge como una oposición a lo que se venía haciendo en los últimos siglos ‘’el barroco’’ y ‘’ el rococó’’, pues esto es porque las personas en ese tiempo estaban demasiado cansadas de lo que se hacía pues todo eso realmente requería de mucho dinero para hacerlo porque si recuerdas estos movimientos tenían como características usar y cargar todo, entones ¿Qué hacer para crear un nuevo movimiento? ¡Fácil! Inspirarse en la Grecia y Roma antigua. Eso fue entonces lo que se hizo, se hizo el ‘’Grand Tour’’ y no es como el ‘’Tour de Francia’’ en bicicleta sino, artistas en viajando a estos lugares antiguos para encontrar inspiración. Eso sí, todo lo que se haga será casi que replica de lo antiguo. ¿Pero cómo lo diferenciamos? Pues solo basta pensar, y preguntarse por qué algo que parece Roma está en un país fuera de Italia, la respuesta será eso, es del movimiento Neoclásico. 

Templo de la Gloria (parís)

Villa Godi (Valmarana)

Rotonda

¿Sabías que estos ejemplos eran del mismo arquitecto? Pues, sí. Su nombre es Andrea Paladio ‘’(Padua, 1508-Maser, actual Italia, 1580) Arquitecto italiano. El que había de ser uno de los mayores arquitectos de la Italia del Renacimiento, llamado a tener una proyección internacional muy superior a la de la mayor parte de sus coetáneos…’’ ¿quieres conocer más? Visita este link: http://www.biografiasyvidas.com/biografia/p/palladio.htm

Conociendo un poco más de Palladio, no te sorprendas si viajas a Europa y ves edificios hechos diseñados por él. Pero esto fue por el lado de la arquitectura y si nos vamos a los muebles que es lo que deseamos aprender en este blog conoceremos a George Hepplewhite, Tomas Sheraton, Robert Adam, Romas Cheppendale. Ellos, fueron los encargados en esta época de crear muebles y claro innovar lo que se venía haciendo en los movimientos anteriores.

Las características que aplicaron fueron: 

·         Respaldos en formas de escudos

·         Inspirados en naturaleza

·         Acolchados y tapizados

·         Patas tornadas (en disminución)

Y sí amiguitos y amiguita les dejare algunos de los muebles de esta época, algunos hechos por estos artistas de la época. Me despido y hasta la próxima.

 

Silla de Robert Adam

Estilo Heppelwhite

Silla de Chippandale

Mesa Neoclásica

Rococó

Basilica de Birnau en Alemania

Hola amiguito y amiguita, hoy en una historia un mueble y siguiendo la línea del tiempo encontraremos el Rococó. Pero para eso vamos a viajar hasta Francia que es donde surgió, esto allá por el siglo XVII. Este tiempo fue considerado como el fin del Barroco, las diferencias que más se notan de uno y otro tiempo es que en el Rococó se ve la opulencia, elegancia y el empleo de colores vivos. Ya veremos algunas imágenes de lo que se hacía en ese tiempo.

¿Por qué se llama Rococó? Pues el termino proviene de la palabra francesa ‘’rocaille’’ (piedra) y ‘’coquille’’ (concha). Y que son estos los elementos de gran importancia para la decoración en los interiores. 

Palacio de Versailles (interiores)

Palacio Versailles (exterior)

Pero bien esto es lo que estaba pasando el Francia, pero no solo allí llego el Rococó sino también en Alemania como veíamos en la primer imagen pero de igual manera aquí amiguito te presento más de lo que se dio en Alemania donde lo importante de notar es como se hacían ‘’los juegos de luz’’ en las construcciones que se hacían. Esto pues, porque en ese país no se da una luz directa del sol sino más bien un cielo oscuro y cerrado, es por eso que los arquitectos buscan hacer entrar la luz a las construcciones de una manera muy bien pensada. Veremos algunas imágenes de Alemania.

 

Abadia Benedictina de Ottobeuren (interior)

Y para concluir también es necesario viajar hasta España y Portugal donde se vio este movimiento. El rococó en España se inicia durante el reinado de Felipe V (1700-1746), favorecido por el estilo churrigueresco, que había llevado al barroco al recargamiento ornamental. , Fueron muy pocos los contactos que España mantuvo con el rococó europeo y especialmente con Francia y Alemania. 

Catedral de Murcia (España)

Iglesia de Sao Francisco (Portugal)

¡Claro amiguito y amiguita! Sé que te preguntaras por los muebles que se diseñaron en ese tiempo y es por eso que te traigo muestras de ellos. Debo recalcar en este tiempo se decora al extremo y los muebles no fueron excepción de ello, son dibujos también hechos por mí y espero te gusten. 

Asiento Rococó

Diván del 1700-1760

No me puedo despedir sin antes dejarte un interesante vídeo, se que te ayudara más para que conozcas de esta época de la historia. 

Las Meninas

Amiguito y amiguita, en esta ocasión me gustaría dejarte algo adicional. Es un cuadro muy interesante que me acompañaras a analizar.

¡Un momento! ¿A quién están pintando? ¿Seré yo?... ¿Por qué estoy viendo al pintor?... Amiguito y amiguita, no te asustes, ni te creas que esto es una broma. En realidad es una pintura hecha por Diego Velázquez y es así como decidió pintarla. Primero sí, es él quien está pintando y si te preguntas a quien, pues pira el espejo es a ellos, son el rey y la reina.

Lo que aquí sucede es que está pintado dando un efecto como que si nosotros fuéramos los que estamos posando, y es algo realmente increíble que se logra, puedes imaginártelo y da calosfríos, por la interesante técnica que Diego Velázquez decide usar. Se llama las Meninas porque en portugués significa damitas. Y son las que están ayudando a la infanta en su vestido. Todo lo que aquí se ve es lo que quizás estaba pasando mientras el artista pintaba el verdadero cuadro. Lo que es más interesante aun y no dejo de pensar es como logro pintarlo dando esa sensación además de que ¡claro! La técnica es demasiado buena.

Es una manera de explicarte lo que aquí pasa de igual forma te dejo un link donde se detalla más sobre este maravilloso cuadro. Saludos y hasta a próxima. http://www.cossio.net/actividades/pinacoteca/p_01_02/las_meninas.htm